РОССИЯ

Золотой век. Примерно в то же время паркет уже был известен на Руси, однако, столь широко не применялся. «Золотой век» материала начался со строительства города на Неве.

Петр I закрыл тогда мастерские Оружейной палаты, занимавшиеся художественной резьбой, а резчиков перевел в Петербург – на изготовление «богатых полов» для возводимых дворцов.

После Растрелли мастера уходят от простоты и геометричности, увлекшись разнообразием узоров, переплетений и орнаментов художественного паркета   в интерьере. Они выкладывают дворцовый паркет как ковры из дерева, по композиции часто перекликающиеся с росписью потолков.

Бывало даже, что сюжет рисунка на полу повторялся в инкрустации мебели, отделке стен и резьбе на дверях.

Стоит отметить, что российские мастера, занимающиеся изготовлением паркета, в те времена считались лучшими в мире. Европейцы отмечали, что больше нигде нет такого разнообразия узоров и таких мастерски выполненных паркетных полов.

Из искусства в ремесло. Художественный паркет в интерьере развивался по тем же законам, что архитектура и изобразительное искусство: от динамики эксцентричного барокко   к грациозному и изысканному рококо, позже уступившему место логичному и сдержанному классицизму.

И хотя детали сейчас вырезают уже не вручную, как раньше, а на станках (для ускорения процесса), создание художественного паркета в интерьере по-прежнему представляет собой все ту же кропотливую, поистине ювелирную работу.

При этом разнообразие древесных пород, их текстуры и цвета дают практически неограниченные возможности для создания разнообразных цветовых сочетаний.